La plantilla conserva una forma, no conserva el momento.
Esta obra construye una máquina de prueba pequeña y sucia donde las estructuras repetibles se convierten en cuerpos variables y donde la ausencia actúa.
Si las máquinas pueden suministrar excelencia artística bajo demanda, la calidad ya no nos dice qué produjo una obra ni por qué.
El árbol, nacido algorítmicamente, gana sentido solo bajo el escrutinio del espectador, sus raíces binarias se despliegan no en la tierra, sino en el paisaje mental donde el ojo del observador injerta sentido sobre los píxeles inertes.
Sin los NFT, el artista digital no es más que una mera sombra que forja piezas efímeras que se desvanecen antes de cobrar forma - como castillos de arena ante la marea incesante.
Una pintura hecha para ser leída como partitura musical gráfica por dos intérpretes - sus elementos visuales y sus colores interpretados y traducidos en sonido.
Un ensayo sobre la ambigüedad de la palabra «arte» - del antiguo panteón de las artes al monoarte moderno y al giro conceptual.
Una serie de pinturas hechas con fragmentos de paraguas rotos y limaduras de hierro que se oxidan en la pintura con el tiempo - la propia oxidación completando la obra.
Un proyecto de investigación que cuestiona los papeles del compositor y del intérprete: partituras-río gráficas (Danubio, Nilo, Ganges, Los Ángeles) realizadas como composiciones grabadas.
Un collage sonoro montado sobre una composición de John Cage, con Marcel Duchamp acerca de devaluar el arte como objeto - un ensayo sobre el vaivén del arte entre los regímenes estético y conceptual.
Una obra en vídeo sobre el aislamiento, la quietud y el movimiento - la confusión espacial y la pérdida de la presencia corporal cuando la vida transcurre a cero millas por hora.
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