
O stencil guarda uma forma, não guarda o momento.

Esta obra constrói uma pequena e suja máquina de testes onde estruturas repetíveis se tornam corpos variáveis e onde a ausência age.

Se as máquinas puderem fornecer excelência artística a pedido, a qualidade deixará de nos dizer o que produziu uma obra ou porquê.

A árvore, nascida algoritmicamente, ganha sentido apenas sob o escrutínio do espectador, as suas raízes binárias espraiam-se não na terra, mas na paisagem mental onde o olho do observador enxerta sentido sobre os píxeis inertes.

Sem os NFT, o artista digital não é mais do que uma mera sombra, a forjar peças efémeras que se desvanecem antes de ganhar forma - como castelos de areia perante a maré incessante.

Uma pintura feita para ser lida como partitura musical gráfica por dois intérpretes - os seus elementos visuais e as suas cores interpretados e traduzidos em som.

Um ensaio sobre a ambiguidade da palavra «arte» - do antigo panteão das artes à mono-arte moderna e à viragem conceptual.

Uma série de pinturas feitas com fragmentos de guarda-chuvas partidos e limalha de ferro que enferruja na tinta com o tempo - a própria oxidação a completar a obra.

Um projeto de investigação que questiona os papéis do compositor e do intérprete: partituras-rio gráficas (Danúbio, Nilo, Ganges, Los Angeles) realizadas como composições gravadas.

Uma colagem sonora montada sobre uma composição de John Cage, com Marcel Duchamp acerca de desvalorizar a arte como objeto - um ensaio sobre o vaivém da arte entre os regimes estético e conceptual.

Uma obra em vídeo sobre o isolamento, a quietude e o movimento - a confusão espacial e a perda da presença corporal quando a vida decorre a zero milhas por hora.